HOMENAJE A MARÍA CALLAS
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Gloria, Aleluya
El concierto se compone de dos grandes joyas de la música barroca, el «GLORIA» RV.589 de A. Vivaldi (1678-1741) y una selección de «El MESÍAS» HWV.56 de G.F. Händel (1685- 1759), escritas para coro mixto, solistas y orquesta. Ambos compositores son iconos de la época y sus obras fueron escritas en Venecia y Londres, respectivamente.
Coro de Cámara «Quo Pereo»: Se funda en 2014 a iniciativa de su director, José Ángel Treviño, como una formación de pequeño formato e independiente que indagara en el repertorio contemporáneo tonal y las influencias músicas populares y cultas. Pero su inquietud les ha llevado a presentar repertorios de barroco, ópera, música de cine o Zarzuela. Su heterogéneo estilo, apurando en los límites, lo unifica la pasión por la calidad y el rigor musical.
Coro de Cámara «AMAO»: Desde la creación de la Asociación Manchega Amigos de la Ópera, AMAO, muchos son los actos y funciones organizados por ésta en los que los coros han tenido presencia e importancia. Los componentes de su Coro de Cámara han participado en la gran mayoría de ellos, destacando las Óperas L’Elisir d’amore, Rigoletto, Aida, etc. Del mismo modo, la participación en Gloria-Aleluya supone un nuevo reto para la agrupa ción que unirá estas dos grandes obras a su repertorio. Su director Javier Benito Funes, dirige además los coros Quercus Robur de Villarrobledo y Coro Femenino de Tomelloso”
Orquesta de Cámara “Orfeo”: Con sede en Ciudad Real, está compuesta por profesores de diferentes conservatorios y orquestas del país. Fue fundada en 1995 por Manuel Briega, su actual concertino-director y desde su fundación ha realizado conciertos dentro y fuera de nuestra geografía a través de diferentes entidades públicas y privadas. El repertorio de la Orquesta abarca desde la música del Barroco hasta la música de nuestro siglo con especial atención a la música española. La Orquesta de Cámara “Orfeo” ha sido incluida en el “Libro de Oro de la Música en España” desde 2005 y en “The Performing Arts Yearbook for Europe”
Reparto
| Soprano: |  | Alicia Hervás |
| Mezzo: |  | Alejandra Acuña |
| Orquesta de Cámara ORFEO | |
| Concertino-Director: | Manuel Briega |
| Coro de Cámara «Quo Pereo» | |
| Director: | José Ángel Treviño |
| Coro de Cámara «AMAO» | |
| Director: | Javier Benito |
Funciones:
2 de Junio (2018) – Iglesia de la Asunción de Ntra. Sra. – Tomelloso
29 de Marzo – Auditorio Municipal – Casas Ibañez
30 de Marzo – Iglesia Asunción – Hellín
31 de Marzo – Teatro Circo – Albacete
Vídeos
Il Trovatore en Vivo – Tomelloso
#TRovatoreOnFire
Descargar programa de mano completo
El 6 de Julio a las 21:00, participaremos de la emisión en directo y vía satélite de la ópera Il Trovatore dese el Teatro Real.
Con un reparto muy prometedor, se presenta este título referencial en la producción de Giuseppe Verdi.
La emisión tendrá lugar en el Auditorio del Museo «Antonio López Torres». El acceso será gratuito y hasta completar aforo.
El auditorio abrirá sus puertas a las 20:30, y desde entonces se estará proyectando contenido relacionado con la ópera, la cual comenzará íntegramente a las 21:00h.
Material adicional:
Cómo llegar:
https://goo.gl/maps/HBqX2Q9Kg2ArF99K9
Auditorio del Museo «Antonio López Torres»
Calle Pintor López Torres, s/n
13700 Tomelloso (Ciudad Real)
El Evento en Facebook:
https://www.facebook.com/events/1808970455915127/
Puntos de emisión
Trailer
Sobre la Semana de la Ópera 2019
Toda la información de la Edición 2019
Análisis de José Luis Téllez
Imágenes de la producción:
Volver > Temporada 2018/19
III Ciclo de Música Sacra de Tomelloso
Tenemos el honor de presentar el que será el tercer Ciclo de Música Sacra que se organiza en la ciudad de Tomelloso. Tras el éxito de la primera y segunda edición, la progresión en calidad y variedad continúa en esta última cita.
PASIÓN SACRA – Flamencos, clásicos y otras influencias.
El Flamento y el Jazz aparecen en nuestra programación de la mano. Un concierto muy especial en el que el trío compuesto por Lorenzo Moya al piano, Kostan González como bajo y Bandolero en las percusiones, nos ofrecerá una visión personal de cómo las músicas de origen popular del siglo XX se unen a la tradicional y nuevas creación, generando un mundo sonoro único y lleno de riqueza. El acto se realizará el Miércoles 17 de Abril a las 20:30 en el Teatro Municipal de Tomelloso.
MÚSICA EN EL MUSEO
Nuestra segunda cita contará con la presencia de un elenco poco habitual: piano, tenor y trompa. Serán el pianista Jesús Campo y el tenor Eduardo Ladrón de Guevara, quienes acompañen al tomellosero Antoio Plata, un recital en el que, entre otras obras, interpretarán la Serenata para Tenor, Corno y Orquesta de Cuerdas Op. 31 de Benjamin Britten. Una oportunidad excepcional para disfrutar de una obra poco representada con la que aprovecharemos para celebrar el Día de los Museos que se celebra ese mismo fin de semana.
El recital tendrá lugar el 19 de Mayo a las 12:00 en el Auditorio del Museo López Torres.
GLORIA, ALELUYA
Y se completará nuestro ciclo con un concierto de música barroca, el primero sinfónico-coral en nuestra trayectoria. Se interpretarán, entre otras piezas, el Gloria de A. Vivaldi (RV 589) y una selección del Messiah de G. F. Händel (HWV 56).
Soprano Inmaculada Laín
Mezzo Alejandra Acuña
Coro Coro de Cámara «Quo Pereo» y colaboraciones AMAO
Orquesta: Orquesta de Cámara ORFEO
Dirección: José Ángel Treviño y Javier Benito
Fecha: 2 de Junio – 18:00 – Iglesia Asunción de Ntra. Sra.
Temporada 2018/19
Alejandro von Büren
Comienza sus estudios musicales y de Canto lírico con la maestra Margot Pares-Reyna y su repertorista Franca Ciarfella.
Adicionalmente, ha recibido clases magistrales con la maestra Isabel Palacios, Francis Poleo, Bernhard Kerres ex Director del Konzerthaus de Viena, Michael Pinkerton, Laura Claycomb, Rene Morloc, Cybele Gouverneur, Eva Marton, István Kovács, el Barítono Mathias Hausman, Francisco Salazar, Juan Jesús Rodríguez, entre otros.
Ha participado como solista en La Creación de Haydn, Messias de Händel, Fantasía Coral de Beethoven, la Cantata del Café y El Magnificat de J. S. Bach, el Réquiem de Mozart, La Pasión según San marco de R. Keiser en la ciudad de Caracas, Venezuela.
Ha sido acompañado por las orquestas Sinfónicas en Venezuela: Juvenil Francisco Miranda, Orquesta Juvenil de Caracas, Orquesta Sinfónica Juvenil de Barquisimeto, Orquesta sinfónica de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, el Ensamble Ricercarte, La Orquesta Barroca Simón Bolívar y The Film Shymphony Orchestre.
Participó en la ópera Il Trionfo Dell’onore de Alessandro Scarlatti, en el papel de Erminio, el papel de Schlendrian en la Cantata del Café de Bach, en la opera Gianni Schicchi de Puccini, como Marco y Betto di Signa, en la opera La Serva Padrona de G. Pergolesi el papel de Uberto, en La Traviata el papel de Marquese d’Obigny, papel de Guglielmo en la Opera Cosi fan tutte y Herr Buff en la ópera Der Schauspieldirektor de Mozart. En España ha participado cantando en La Traviata como Il Barone, en Le nozze di Fígaro como Figaro, en Cosi fan Tutte como Don Alfonso, Marullo en Rigoletto, Siete últimas palabras de Cristo de Dubois en la apertura de la semana santa de Madrid y en conciertos Líricos con Amigos de la Ópera de Madrid, Aranjuez y Jaén.
Fue integrante de la Coral Sinfónica Juvenil “Simón Bolívar” con la cual ha participado en numerosos festivales en Frankfurt y Köln en Alemania, en New York y Washington en los Estados Unidos, en Bogotá, Colombia, en el festival más importante de música clásica en la ciudad de Salzburgo en Austria y en una gira por Reino Unido donde cantaron los Teatros más importantes de Liverpool, New Castell, Londres y en el Principado de Gales en la Ciudad de Cardiff y por último y no menos importante, con la coral ha hecho 8 funciones de La boheme en el renombrado Teatro alla Scala en la ciudad de Milán el pasado agosto de 2015. La Coral Simón Bolívar se destaca por la interpretación de obras sinfónico-corales y coros de óperas las cuales han sido dirigidas por maestros invitados tales como, Sir. Simón Rattle, Krzysztof Penderecki, Helmuth Rilling, Gustavo Dudamel, Gerald Wirth, Joseph Villa, entre otros.
En la actualidad, estudia Grado superior en Canto en la Escuela superior de Canto de Madrid con los maestros Duncan Gifford y Cristina Presmanes.
José Ángel Treviño
Natural de Tomelloso (Ciudad Real), comienza su actividad musical como tenor en coros no profesionales y muy pronto comienza a recibir clases particulares y cursos de técnica vocal y dirección coral. Así ha tenido oportunidad de trabajar con maestros de la talla de Javier Busto, César Alejandro Carrillo, Josu Elberdin, Basilio Astúlez, Nuria Fenández, Javier Corcuera, Néstor Andrenacci, Johan Duijck, Albert Alcaraz, David Azurza, Ana María Raga, Josep Prats, Enrique Azurza, David Azurza, Elisenda Carrasco, Michael McGlynn o Lorenzo Donati, entre muchos otros.
Ha sido tenor en el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid donde ha realizado funciones de director suplente. Durante el verano del 2013 forma el «coro Summertime» como experiencia piloto, lo que acabó derivando en la formación del Coro de Cámara «Quo Pereo», un grupo vocal especializado en la música tonal del siglo XX y XXI y las influencias mutuas entre la música popular y culta. Actualmente también realiza apoyos y refuerzos profesionales en distintas agrupaciones musicales. Con todos ellos ha tenido la oportunidad de actuar en coliseos, destacando el Musikverein de Viena, Victoria Hall de Ginebra, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Monumental y Auditorio Nacional de Madrid, Catedral de Toledo o en los Festivales de música de Granada. Málaga, Palencia, Badajoz, Medinaceli o Valladolid, entre otras muchas destacadas citas.
En el terreno de la Ópera se ha formado en numerosos cursos de distinta índole en el Teatro Real de Madrid, donde ha tenido maestros como Gabriel Menéndez Torrellas o Arturo Reverter. Ha sido fundador y Presidente de la Asociación «La Tertulia del Foyer» (de ámbito nacional) y, actualmente, de la Asociación Manchega de Amigos de la Ópera – AMAO . Recibe clases de técnica vocal habitualmente con la maestra Celia Alcedo y ha realizado algunos conciertos y recitales como tenor solista.
También ha tenido ocasión de afrontar papeles operísticos en distintas producciones, como los papeles de Gastone, Giuseppe y Commissario en La Traviata, Mensajero en Aida y últimamente Parpignol, Vendedor, Sergente y Doganiere en una producción de La Bohème en el Teatro Real.
También realiza una intensa actividad como subtitulador de distintas óperas, desarrollando desde la traducción del texto hasta la sincronización en vivo con y elementos de vídeo-proyección escenográfica. Como Director Musical ha dirigido el Gloria de Vivaldi en 2019, experiencia que repetirá en 2020 en diversas ciudades de Castilla La Mancha.
Se ha formado en «Liderazgo y gestión de equipos de alto rendimiento» y es «Técnico en Gestión Cultural» por la Universidad Europea Miguel de Cervantes.
Lucia de Lammermoor – Tomelloso
Descargar Programa de Mano Completo
El 7 de Julio a las 21:30, participaremos de la emisión en directo y vía satélite de la ópera Lucia de Lammermoor dese el Teatro Real.
Con un reparto muy prometedor, se presenta este título cumbre del bel canto lleno de expectativas como colofón a una temporada trufada de éxitos.
Material adicional:
Análisis de la Obra por Jaime Altozano:
Los Secretos de Lucía:
Lucia en 1 minuto:
Vídeo Promocional:
Las dos estrellas de Lucía:
Semana de la Ópera:
Análisis de José Luis Tellez
Miguel Huertas
Músico de Tomelloso, recibe su formación como pianista en Seattle (Maki Botkin) y en Madrid (Guillermo González). En Viena estudia Lied, correpetición, fortepiano y clave, y en París recibe los consejos de Noël Lee, Jeff Cohen y del compositor Henri Dutilleux.
Colabora con el Teatro Real durante diez años, donde trabaja con Patricia Barton e Istvan Cjerian, quienes ejercen una fuerte influencia en su manera de entender el teatro lírico. Hasta la fecha cuenta con 49 títulos completos de teatro lírico en su haber. Ha acompañado las clases magistrales de Teresa Berganza, Raúl Giménez en España, Ubaldo Gardini en Italia o Paul Hamburguer en Viena.
En el campo del concierto ha acompañado infinidad de cantantes como Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Sonia de Munck, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta o Diana Damrau, cuyo recital de presentación en España acompañó. Ha actuado en el Teatro Nacional (Qatar), Teatro Real de Madrid, Teatros del Canal, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Música de España, Royal Opera Muscat (Omán), Teatro de Bellas Artes de México, H. Universität de Viena; festivales como el MESS (Sarajevo), Fex (Granada), Quincena Musical de San Sebastián, Verano Trecastagni (Sicilia), Teatro Clásico de Almagro, Festival de Internacional de Teatro Clásico de Mérida o la Semana de Música Religiosa de Cuenca.
Ha trabajado con un nutrido número de directores de escena y con los siguientes además desarrolla una faceta de pianista/actor: Ignacio García (El Estreno de una Artista y Concierto Cosmológico-Teatro de la Zarzuela y MESS Fest de Sarajevo), Joan Anton Rechi (Barbiere di Siviglia), Enrique Viana (Inseguridad Social, En tonos Rossini-Teatros del Canal y Teatro Arriaga), Juan Carlos Corazza (El beso de la mujer araña) o Helena Pimenta con la Compañía Nacional de Teatro Clásico (La verdad sospechosa). Para algunos de estos espectáculos ha creado composiciones destacando su música para Liricirco, espectáculo que ha creado junto con un grupo de acróbatas en el que se conjuga el concierto lírico con el de los acróbatas.
Ha grabado para Radio France, Radio Clásica y para Deutsche Grammophon Clementina de Boccherini con Andrea Marcon. Fleurs du mal es su grabación en Naxos con el Trío Spleen compuesto por la Mezzo Marina Pardo y el viola Rubén Menéndez, además de por él mismo. Paralelamente, y en solitario, su gusto por la música antigua le ha llevado a profundizar en el estudio de la música para tecla de los siglos XV-XVIII dedicándose especialmente a la música para órgano que interpreta con regularidad en diferentes órganos históricos de España.
Su grabación a solo con instrumentos originales, El sonido de la pintura en el Museo del Prado, puede verse y escucharse en la web de dicho museo.
Compagina su actividad artística con la docencia que imparte de manera regular únicamente en la Universidad de Nottingham, donde desarrolla un taller anual de repertorio lírico español.
En marzo de 2018 ha debutado como director musical en el Teatro de la Zarzuela con el título El dúo de la africana.
Análisis de la obra de Dvorak
La Misa en Re Mayor, Op. 86 de Antonin Dvorák, fue una composición para órgano y coro por encargo para la inauguración de una capilla en el castillo de Luzany. Su estilo entre el clasicismo y el romanticismo más exacerbado, su amplia paleta de materiales motívicos y su extraordinaria belleza, la convirtieron en una obra que no ha dejado de representarse hasta nuestros días y de la que el autor realizaría una versión para Orquesta, Coro y Solistas ante la demanda de la misma por parte de editores y músicos y que resultó ser todo un éxito.
Hoy me gustaría profundizar en la mencionada riqueza de motivos musicales, especialmente descriptivos, si bien en un artículo por escrito es complicado de explicar y me hubiese gustado realizar un vídeo, la premura de las fechas no me deja margen para el montaje del mismo. No obstante, pondré enlaces a vídeos donde escuchar ejemplos de lo que intentaré exponer y tal vez en el futuro realice esta versión audiovisual que puede ser más cómoda de seguir.
Existe un motivo muy utilizado en la música sacra que es el motivo de la cruz. Para «dibujar» una cruz sonoramente, los músicos han recurrido a esta secuencia: una nota inicial y otra un poco más grave, otra más aguda que la primera y una última más grave que todas. Aunque no se sepa solfeo pongo una imagen abajo donde creo que se visualiza muy bien esto que intento explicar.
Lo utilizó de manera muy clara Haendel en su Mesias Abrir Vídeo Haendel (Con escuchar 5 segundos lo veremos). También Mozart, de manera un poco más adornada, en su famoso Requiem: Abrir Vídeo Mozart (igual, con 5 segundos lo escucharemos claro, cada inicio de frase incluye esta «cruz» musical). Dvorák también recurre a este elemento en su primer número, adornándolo mucho más para hacerlo más melódico, pero dentro de esta melodía, está también esta estructura de comenzar la «misa» con el símbolo de la cruz. Abrir Vídeo Kyrie Dvorak
Otra cosa que llama la atención de este primer número es su compás de 6/4, que puede subdividirse en dos partes y cada una de estas partes a la vez en tres, es lo que en teoría musical se conoce como subdivisión binaria y ternaria. Este compás combina ambas subdivisiones y nos puede recordar mucho a otra música del mismo compositor y de gran fama, la Sinfonía del Nuevo Mundo. Escuchen siquiera unos segundos del siguiente vídeo ¿No les recuerda mucho al inicio de esta misa del vídeo anterior? Abrir Vídeo Going Home (versión coral)
El Kyrie (Señor ten piedad), cambia abruptamente para presentar el Christe (Cristo ten piedad), tanto que pudieran parecer números distintos, pues además cambia tono y modo de Re Mayor a Sol menor. Cuando vuelve después al Kyrie, éste finaliza fundiendo los dos temas de la primera y la segunda parte de manera magistral en uno sólo, ese será el final del primer número.
A la misa le siguen los textos de mayor longitud y más descriptivos o narrativos, lo que se nota en la música que realiza esa misma descripción. El Gloria comienza, cómo no, de forma gloriosa y bulliciosa, briosa… y reposa precisamente cuando llega a: «y en la tierra paz», para volver pronto al primer carácter con “te adoramos, te glorificamos…”. Volverá a la serenidad y sencillez cuando diga «te damos Gracias por tu inmensa gloria (…) ten piedad de nosotros» (miserere nobis), palabras más afligidas y que muestran arrepentimiento, vergüenza, volviendo al primer estilo grandilocuente para terminar la oración: «porque sólo tú eres Santo….» Abrir Vídeo Gloria Dvorak
Y llegamos al Credo, el texto con mayor longitud y contenido literal, teológico y narrativo. Casi todo el número tiene forma antifonal ¿Qué significa esto? Pues que cada frase o semifrase primero la propone una voz en solitario y luego el resto de voces le responde cantando lo mismo, como cuando el sacerdote propone una oración y el pueblo la repite. Pero además Dvorak utiliza un método muy curioso: la voz que propone cada frase hace una melodía y el coro le contesta con toda las notas que armónicamente la imitan, pero sin las notas de la propia melodía propuesta que se está imitando.
Este recurso puede tener dos principales interpretaciones. La primera, que la fe es algo primero íntimo y dubitativo y luego sólido e insoldable, fuertemente armado. La segunda interpretación puede sugerir que los dogmas son algo dictado por un origen único y que luego es repetido y reinterpretado por una multitud con un carácter distinto al que fue dictado. Según qué versos del Credo se están recitando, este esquema se rompe y recompone, se incluye y excluye la melodía propuesta y según cada verso, el compositor nos deja estas impresiones descritas sin palabras. Abrir Vídeo Credo Dvorak
También utiliza con dos propósitos muy distintos otro recurso musical que es una melodía descendente con intervalos cromáticos. Esto significa que la melodía va descendiendo de afinación nota a nota y a veces se sale de la escala natural con el intervalo de sonido más pequeño posible (el semitono), lo que provoca sacarnos de la tonalidad y múltiples disonancias con un efecto de misterio y sobrenatural.
El primero es en el misterio de la encarnación «Y se encarnó por obra del Espíritu Santo en María la Virgen» (et incarnatus est), que como vemos en la imagen de arriba, primero desciende para encarnase, acabando en una pequeña subida que nos indica el impulso de la vida y cuando se refiere a la madre que lo acoge en su vientre, acentúa cada nota con una dirección ascendente en este caso para dibujar tal vez el inicio del pulso vital, hay quien puede pensar en el alumbramiento también, en la llegada a la vida y la calma tras la convulsión. Una rara mezcla de ternura, misterio divino e impulso humano.
Tras una transición abrupta de disonancias de terror y lamentos («fue crucificado, padeció»), volverá a hacer algo parecido cuando habla de la expiración: «y fue sepultado», melodías descendentes, esta vez en un clima de dolor, y desesperanza. Dibuja esa caída y descenso del yacente, mientras con notas cortas y entrecortadas crea golpes irregulares que se van extinguiendo. Pueden ser los latidos de un corazón que se apaga, o como pasa en otras obras luctuosas, los clavos que se martillean contra el ataúd. «Y resucitó al tercer día», todo se recompone y más glorioso que nunca retoma el tema inicial.
El número continúa con distintas maneras de presentar este tema antifonal, alguna pequeña fuga y es también destacable cómo modifica el tema cuando habla de la institución eclesiástica «Creo en la Iglesia, que es una», aquí la antífona se convierte en un canon y las melodías se mueven arpegiadamente hacia arriba y abajo imitando el sonido de las campanas repicando de manera no sincronizada.
Habría mucho que añadir y decir, pero estas pinceladas creo que son más que suficiente muestra si alguien se quiere acercar y reflexionar sobre ciertos motivos musicales que yo considero interesantes de la estructura de esta pequeña gran joya. Además personalmente el Agnus dei con el que finaliza me parece de una belleza extraordinaria y que como todo el buen arte, no necesita ser explicado para ser disfrutado, pero, para quien lo quiera, deja puertas abiertas a un mundo infinito de ideas. Espero que puedan disfrutar de la obra en el concierto que tendrá lugar el próximo 14 de Abril en Tomelloso.
Texto: José Ángel Treviño
Sábado a las 12:30 – Entrevista en Radio Surco
Este Sábado 24 de Marzo, volveremos a tener el honor de ser entrevistados en Radio Surco.
La emisora se pude sintonizar el 91.4 de Castilla-La Mancha y quien quiera también puede escucharlo On-line pinchando en el siguiente enlace:
Escucha Radio Surco On-Line
Durante la entrevista daremos más datos sobre nuestra presente Temporada Lírica.